Frühe italienische Malerei

Luca Signorelli, Geißelung Christi, um 1507 (Detail)

Die Sammlung früher italienischer Tafelmalerei im Lindenau-Museum ist weltberühmt. Sie gehört zu den ursprünglichen, von Bernhard August von Lindenau angelegten Sammlungen des Museums und ist eines der ersten Zeugnisse für das im 19. Jahrhundert in Deutschland mit der Romantik aufkommende Interesse an der "vorraffaelischen Malerei", der Kunst der Vor- und Frührenaissance. Mit 180 Tafeln des 13. bis 16. Jahrhunderts ist sie heute eine der größten und schönsten europäischen Sammlungen außerhalb Italiens.

Charakteristisch für die frühe italienische Kunst ist eine Herauslösung der Sphäre des Irdischen und Weltlichen aus dem ganzheitlichen religiösen Weltbild der byzantinischen Malerei, eine Neuentdeckung irdischer Schönheit, in der sich die Säkularisierungs- und Emanzipationsbewegungen der Hochrenaissance vorbereiten. Die Altenburger Sammlung ist in der Tradition Lindenaus nach Schulen geordnet. Zur Schule von Siena, die sich mit dem subtilen spirituellen Glanz ihrer Bilder noch eng an die byzantinische Malerei, die "maniera greca", anlehnte, gehören Tafeln aus dem Umkreis von Guido da Siena und Werke von Pietro Lorenzetti, Lippo Memmi, Giovanni di Paolo und Sano di Pietro.

 

Die Schule von Florenz, die sich schon ganz der rationalen Intellektualität der Neuzeit mit ihrem Sinn für das Konstruktive zuneigte, ist unter anderem mit Tafeln von Bernardo Daddi, Lorenzo Monaco, Masaccio, Filippo Lippi, Fra Angelico und mit dem wohl berühmtesten Altenburger Gemälde, dem Bildnis einer vornehmen Frau als Heilige (Catarina Sforza) von Sandro Botticelli vertreten. Eine dritte Gruppe bilden die Werke umbrischer und oberitalienischer Maler, unter ihnen Künstler wie Luca Signorelli, Pietro Perugino, Marco Zoppo und Giovanni Santi, der Vater Raffaels, die, abseits der urbanen toskanischen Kunstzentren, die neuen Tendenzen der Frührenaissance in anderen, regionalen Prägungen aufnahmen.

Die Altenburger Sammlung früher italienischer Malerei wurde 1961 von Robert Oertel in einem umfassenden, noch heute beispielhaften Katalog beschrieben. Seitdem hat die weitere kunsthistorische und gemäldetechnische Erforschung der Sammlung zu einer Reihe von neuen Erkenntnissen geführt, die seit Ende der neunziger Jahre von einer internationalen Forschergruppe in einem neuen Bestandskatalog publiziert werden. Die Bände I und II zur florentinischen und zur sienesischen Malerei liegen bereits vor.

 

Online-Sammlung "Frühe italienische Malerei"

1 Thronende Madonna mit Kind und zwei Erzengeln

Deodato Orlandi (nachweisbar 1284–1314, gestorben vor 1331)
Um 1290–1300
35,2 x 25,4 cm
Tempera auf Pappelholz
Inv. Nr. 1

2 Gottesmutter mit Kind

Kretische Schule
Um 1600
31 x 24 cm
Tempera und Gold auf Eichenholz
Inv. Nr. 2

3 Gottesmutter mit Kruzifix (sogenannte "Pietà")

Griechisch-italienische Schule
Anfang 18. Jahrhundert
31,5 x 25,5 cm
Tempera und Gold auf Holz
Inv. Nr. 3

4 Höllenfahrt Christi

Griechisch-mazedonische Schule
Anfang 17. Jahrhundert
37,5 x 87 cm
Tempera und Gold auf Holz
Inv. Nr. 4

5 Evangelist Johannes und heiliger Prochoros

Griechische Schule
Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts
40 x 35,6 cm
Tempera auf Pappelholz
Inv. Nr. 5

6 Anbetung der Heiligen Drei Könige

Guido da Siena (tätig zweite Hälfte 13. Jahrhundert), Werkstatt
(eins von drei Fragmenten eines Altarwerks aus dem Dom zu Siena)
33,9 x 45,9 cm
Tempera und Gold auf Pappelholz
Inv. Nr. 6

7 Flucht nach Ägypten

Guido da Siena (tätig zweite Hälfte 13. Jahrhundert), Werkstatt
Um 1270–1280
(eins von drei Fragmenten eines Altarwerks aus dem Dom zu Siena)
33,8 x 46 cm
Tempera und Gold auf Pappelholz
Inv. Nr. 7

8 Geißelung Christi

Guido da Siena (tätig zweite Hälfte 13. Jahrhundert), Werkstatt
Um 1270–1280
(eins von drei Fragmenten eines Altarwerks aus dem Dom zu Siena)
33,8 x 45,8 cm
Tempera und Gold auf Pappelholz
Inv. Nr. 8

9 Gottesmutter mit Kind

Serbische Schule
Ende 18. oder Anfang 19. Jahrhundert
28,2 x 22,5 cm
Tempera auf Pappelholz
Inv. Nr. 9